Mtra. Lourdes Arroyo Pech
viernes, 2 de octubre de 2009
INTRODUCCIÓN
Dicen que todos somos actores y que vamos representando a diversos personajes según la ocasión que se presenta en nuestras vidas. ¿Qué opinas?
En este semestre de bachillerato vas a estudiar una de las actividades humanas más antiguas y más influyentes en la cultura del ser humano: el Arte Dramático.
¿Has participado en el montaje de una obra teatral?
¿Te gustaría saber cómo nació el teatro?
¿Por qué los hombres empezaron a manifestarse de esta forma?
Y sobre todo, ¿te gustaría adentrarte en el misterioso mundo de las máscaras?
A través de esta WebQuest podrás comenzar un viaje hacia el fascinante mundo del arte dramático.
TAREA
Imagina lo siguiente:
Formas parte de la “Compañía Estudiantil de Teatro del Instituto Campechano”, integrada por alumnos de las once escuelas de la Institución.
Con motivo de los 150 años de la fundación del Benemérito Colegio, se realizarán una serie de actividades artístico-culturales.
El director de la Compañía de teatro te ha invitado a participar en una mascarada, con la opción de caracterizar un personaje del teatro Griego, del teatro Japonés Noh o de la Comedia del Arte Italiana. La idea te parece fantástica y te dispones a preparar tu participación.
Primeramente se te pide contar la historia de la máscara utilizando los recursos que la historia nos pueda proporcionar para colocar en el contexto que corresponde al personaje.
Todo el material gráfico que puedas obtener será útil para dar forma al trabajo y sobre todo para dar vida al personaje.
¿Aceptas el reto?
Pues ¡manos a la obra!
PROCESO
*Para desarrollar esta WebQuest, cuentas con 4 sesiones de clase.
*Trabajarás en equipo de 4 integrantes. Cada integ
-Investigador de Arte.
-Informático.
-Artista Plástico.
-Actor/Expositor.
*Una vez organizados, para llevar a cabo las tareas, deberás realizar las siguientes actividades.
-Búsqueda y selección de una máscara teatral.
-Lectura y selección de la información que necesitas sobre el contexto de la época teatral donde se origina la máscara, y especificaciones del personaje elegido.
-Elaboración de una presentación en Power Point donde 
-Presentación de sus productos ante el grupo.
RECURSOS
Para completar el proceso, te puedes dirigir a las siguientes direcciones, tanto para la búsqueda de la máscara, para situar su contexto y para su elaboración:
TEATRO JAPONÉS
http://www.japonartesescenicas.org/teatro/generos/noh/mascaras.html
http://www.ipcdigital.com/es/Suplemento-Zero/Japonica/La-magia-de-las-mascaras-del-teatro-Noh
http://www.japonartesescenicas.org/teatro/generos/noh.html
http://www.youtube.com/watch?v=Klww4AerPgw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=VWigvBMG9sM&feature=related
TEATRO GRIEGO
http://html.rincondelvago.com/teatro-griego_2.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_la_Antigua_Grecia
http://autorneto.com/referencia/historia/teatro-griego/
http://www.youtube.com/watch? v=EqTG1KKzcHg&feature=related
http://www.evokestudio.org/httpdocs/Spanish/greekmasks.htm
COMEDIA DEL ARTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_del_arte
http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Personajes_de_la_comedia_del_arte
http://www.youtube.com/watch?v=TWMGxCGv4AI
http://www.youtube.com/watch?v=k9ZRZWJ90Ic
http://www.mascared.com/comedia/comedia.htm
ELABORACIÓN DE MÁSCARAS:
http://www.laescuelavirtual.com/mascarasmache/mascarasmachetemario.htm
http://www.youtube.com/watch?
http://www.youtube.com/watch?v=cwdv5UUk6aA
Para facilitar la organización de la información
| CONTEXTO |
| Nombre del personaje | |
| País de origen | |
| Época a la que pertenece | |
| Panorama político del país, en la época del personaje | |
| Situación económica de la época | |
| Características de la sociedad | |
| Religión | |
| Importancia del teatro dentro de la sociedad |
| HISTORIA DEL PERSONAJE |
| Nombre del personaje | |
| Edad | |
| Sexo | |
| Persona que podía interpretarlo | |
| Clase social a la que pertenece | |
| Vestuario que usa | |
| Descripción de su máscara | |
| Obras en las que participa | |
| Conductas (vicios y valores) que lo identifican | |
| Corriente teatral a la que pertenece | |
| Otros personajes de su época |
EVALUACIÓN
Para evaluar tu trabajo se tendrá en cuenta:
Los cuadros que has llenado con los datos solicitados:
-Claridad.
-Llenado total.
-Apego a su contexto.
Elaboración de la máscara:
-Material y técnica empleada
-Creatividad.
-Apego a su contexto
-Calidad.
-Evidencias del proceso de elaboración a través de imágenes.
Presentación en Power Point (en base a los cuadros llenados anteriormente):
-Diapositivas: mínimo 10, máximo 20.
-Contenido.
-Texto conciso (solo lo indispensable).
-Dinamismo (utilización de los recursos
del programa: imágenes, sonidos, etc.).
-Incluir evidencias de elaboración de la máscara.
Exposición del personaje (apoyándose con la presentación Power Point):
-Dicción.
-Volumen.
-Seguimiento del tema.
-Duración máxima 10 minutos.
-Presentación del personaje portando la máscara elaborada.
CONCLUSIÓN
¿Hemos aprendido mucho? 
¿La hemos pasado bien?
Como conclusión, después de ponerse de acuerdo en cada equipo durante unos minutos, un portavoz expondrá en voz alta que aprendieron respecto a estos apartados:
- El uso de las nuevas tecnologías.
- El trabajo en grupo.
- El tema tratado: “El Arte dramático”.
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Bellas Artes
Visitar:
· http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
· http://www.monografias.com/trabajos27/bellas-artes/bellas-artes.shtml?monosearch
· http://apuntes.rincondelvago.com/bellas-artes.html
Con la información leída y analizada, redacta un comentario escrito, extensión mínima de una cuartilla, en procesador de textos Word, de los apartados:
- Bellas artes
- Elementos del fenómeno artístico
- Disciplinas artísticas.
Este trabajo se integra a tu portafolio de evidencias.
Principios del teatro
Tomado de RINCÓN DEL TEATRO en: http://www.tinet.org/~vne/H_teatro_1.htm
El teatro, en su más amplio y noble sentido, es tan viejo como el hombre. Porque el hombre es siempre un ser mimético, un ser que finge e imita. Lo hace por utilidad material algunas veces, y por puro placer las más de ellas. Cuando el niño juega, está haciendo teatro. Cuando el adulto se disfraza y danza en fiestas o en rituales, está haciendo teatro. El afán de remedar, de reproducir gestos, ademanes, voces y actitudes, es connatural al ser humano.
Todas las liturgias religiosas son representaciones dramáticas. Si observamos los bailes de las sociedades primitivas, si nos detenemos a considerar el enfático mundo de las mitologías o el espectáculo de las ceremonias religiosas, si miramos sin ser vistos a un grupo de muchachos jugar a los soldados o a los indios, nos encontraremos ante la esencia misma de la representación teatral, ante su fuente primaria. El fenómeno dramático precede, en todas las culturas, al fenómeno literario o al de las artes plásticas, porque el hombre, para satisfacer su afán de creación y de imitación, utiliza antes que nada el material disponible más próximo: el de sí mismo, el de su cuerpo.
Pero el teatro, antes que ejercicio lúdico y complacencia del espíritu, fue necesidad práctica. Los habitantes de las cavernas paleolíticas y neolíticas, artistas mágicos, cazadores por imperiosas exigencias vitales, ofrecían como cebo a las pretendidas presas la imagen dinámica de una imitación que las atrajese. Se disfrazaban de las fieras buscadas, se revestían con sus pieles, fingían convencionalmente sus movimientos y sus bramidos. He aquí, vivamente, uno de los orígenes del teatro. Por otro lado, la segunda de sus fuentes puede identificarse en las danzas mímicas ejecutadas por los hechiceros de las hordas para conjurar la fuerza maligna del enemigo sobrenatural, para contrarrestar el influjo de confusas y misteriosas divinidades. Todavía perduran en nuestros días mascaradas religiosas y folklóricas esencialmente semejantes a los ritos del hombre primitivo o a los de los pueblos poco desarrollados actuales.
En la protohistoria, los demonios del bosque, los espíritus naturales, eran imitados por el mago, que imponía de este modo un temor pánico a los espectadores o fieles de la tribu. Los historiadores del teatro, los antropólogos, los sociólogos, nos ofrecen panorámicas muy sugestivas sobre los prolegómenos del fenómeno dramático en los orígenes de las culturas.
El hombre inventa el disfraz y la mímica para una ceremonia mágica; luego, descubre la danza, el canto y el poema para sus plegarias religiosas. La liturgia lo conduce en seguida a establecer el diálogo, la acción y el decorado. El teatro queda inventado así, con casi todos sus medios de expresión.
Al nacer el teatro, nace también el lugar teatral, el escenario en que se celebra la representación. Ese lugar fue, primero, la fogata en la boca de la cueva, con su fondo de espesa selva o de rocas erguidas; luego, los soleados pedregales helénicos, los macizos templos dóricos, los umbrosos pórticos medievales. En Grecia se blanqueaban con cal paredes y se ornamentaba el suelo. A veces es al aire libre: en los teatros y circos de la antigüedad clásica, en carretas dispuestas en círculo, en estadios, en canales, en fiestas de feria, en la Piazza de San Marco, entre los jardines y surtidores de Versalles, en los campos de carreras. Otras veces, se sitúa en lugares cerrados: castillos, edificios especiales, galerías palaciegas, patios curtos, corrales, plazuelas y mesones.
Interviene la luz; para unir o separar a los actores y a los espectadores. Cuando es luz natural, une; cuando es artificial, a veces blanca, a veces de colores, trata de aislar al público en la penumbra o poner en evidencia a los actores. Las posibilidades de la luz han intervenido decisivamente en la evolución del espectáculo teatral. Más tarde inventó la puesta en escena, con la escenografía, el sonido y los efectos especiales. Pero la luz fue antes, en el espacio de la representación, en lo que hemos de llamar, con inevitable galicismo, el “lugar teatral”.
Es bien sabido que, en innumerables aspectos, el último cuarto del siglo XIX y el XX son épocas que se caracterizan por una revisión de todos los valores precedentemente aceptados. Las formas de percibir y de representar el universo se modifican radicalmente. Y, como es lógico, el teatro también es alcanzado por esta transformación técnica, económica, social y estética. De ahí que haya surgido un nuevo modo de entender la función de aquél en la sociedad, así como los medios de expresión escénica y la dramaturgia misma. Entre otras cosas profundamente transformadas a lo largo de esta evolución, está el lugar teatral.
Hacia 1870 el lugar teatral por excelencia consiste en lo que se ha dado en llamar «teatro a la italiana». Todas las salas se componen de una planta (orquesta y patio de butacas) y de un número variable de pisos. La forma circular adoptada generalmente, condena a los dos tercios de los espectadores de los pisos altos a estar colocados literalmente y sin exageración alguna, los unos frente a los otros.
El teatro, en su más amplio y noble sentido, es tan viejo como el hombre. Porque el hombre es siempre un ser mimético, un ser que finge e imita. Lo hace por utilidad material algunas veces, y por puro placer las más de ellas. Cuando el niño juega, está haciendo teatro. Cuando el adulto se disfraza y danza en fiestas o en rituales, está haciendo teatro. El afán de remedar, de reproducir gestos, ademanes, voces y actitudes, es connatural al ser humano.
Todas las liturgias religiosas son representaciones dramáticas. Si observamos los bailes de las sociedades primitivas, si nos detenemos a considerar el enfático mundo de las mitologías o el espectáculo de las ceremonias religiosas, si miramos sin ser vistos a un grupo de muchachos jugar a los soldados o a los indios, nos encontraremos ante la esencia misma de la representación teatral, ante su fuente primaria. El fenómeno dramático precede, en todas las culturas, al fenómeno literario o al de las artes plásticas, porque el hombre, para satisfacer su afán de creación y de imitación, utiliza antes que nada el material disponible más próximo: el de sí mismo, el de su cuerpo.
Pero el teatro, antes que ejercicio lúdico y complacencia del espíritu, fue necesidad práctica. Los habitantes de las cavernas paleolíticas y neolíticas, artistas mágicos, cazadores por imperiosas exigencias vitales, ofrecían como cebo a las pretendidas presas la imagen dinámica de una imitación que las atrajese. Se disfrazaban de las fieras buscadas, se revestían con sus pieles, fingían convencionalmente sus movimientos y sus bramidos. He aquí, vivamente, uno de los orígenes del teatro. Por otro lado, la segunda de sus fuentes puede identificarse en las danzas mímicas ejecutadas por los hechiceros de las hordas para conjurar la fuerza maligna del enemigo sobrenatural, para contrarrestar el influjo de confusas y misteriosas divinidades. Todavía perduran en nuestros días mascaradas religiosas y folklóricas esencialmente semejantes a los ritos del hombre primitivo o a los de los pueblos poco desarrollados actuales.
En la protohistoria, los demonios del bosque, los espíritus naturales, eran imitados por el mago, que imponía de este modo un temor pánico a los espectadores o fieles de la tribu. Los historiadores del teatro, los antropólogos, los sociólogos, nos ofrecen panorámicas muy sugestivas sobre los prolegómenos del fenómeno dramático en los orígenes de las culturas.
El hombre inventa el disfraz y la mímica para una ceremonia mágica; luego, descubre la danza, el canto y el poema para sus plegarias religiosas. La liturgia lo conduce en seguida a establecer el diálogo, la acción y el decorado. El teatro queda inventado así, con casi todos sus medios de expresión.
Al nacer el teatro, nace también el lugar teatral, el escenario en que se celebra la representación. Ese lugar fue, primero, la fogata en la boca de la cueva, con su fondo de espesa selva o de rocas erguidas; luego, los soleados pedregales helénicos, los macizos templos dóricos, los umbrosos pórticos medievales. En Grecia se blanqueaban con cal paredes y se ornamentaba el suelo. A veces es al aire libre: en los teatros y circos de la antigüedad clásica, en carretas dispuestas en círculo, en estadios, en canales, en fiestas de feria, en la Piazza de San Marco, entre los jardines y surtidores de Versalles, en los campos de carreras. Otras veces, se sitúa en lugares cerrados: castillos, edificios especiales, galerías palaciegas, patios curtos, corrales, plazuelas y mesones.
Interviene la luz; para unir o separar a los actores y a los espectadores. Cuando es luz natural, une; cuando es artificial, a veces blanca, a veces de colores, trata de aislar al público en la penumbra o poner en evidencia a los actores. Las posibilidades de la luz han intervenido decisivamente en la evolución del espectáculo teatral. Más tarde inventó la puesta en escena, con la escenografía, el sonido y los efectos especiales. Pero la luz fue antes, en el espacio de la representación, en lo que hemos de llamar, con inevitable galicismo, el “lugar teatral”.
Es bien sabido que, en innumerables aspectos, el último cuarto del siglo XIX y el XX son épocas que se caracterizan por una revisión de todos los valores precedentemente aceptados. Las formas de percibir y de representar el universo se modifican radicalmente. Y, como es lógico, el teatro también es alcanzado por esta transformación técnica, económica, social y estética. De ahí que haya surgido un nuevo modo de entender la función de aquél en la sociedad, así como los medios de expresión escénica y la dramaturgia misma. Entre otras cosas profundamente transformadas a lo largo de esta evolución, está el lugar teatral.
Hacia 1870 el lugar teatral por excelencia consiste en lo que se ha dado en llamar «teatro a la italiana». Todas las salas se componen de una planta (orquesta y patio de butacas) y de un número variable de pisos. La forma circular adoptada generalmente, condena a los dos tercios de los espectadores de los pisos altos a estar colocados literalmente y sin exageración alguna, los unos frente a los otros.
Bienvenidos ciclo escolar 2009-2010
Hola alumnos:
Les doy la bienvenida a este espacio virtual, creado como apoyo didáctico para la clase de teatro. En este espacio se realizarán una serie de actividades: comentarios, críticas, evaluaciones, publicaciones de sus trabajos... que reforzarán tu aprendizaje de esta manifestación artística.
Éxito a todos en esta nueva etapa de su preparación académica.
Con afecto
Maestra Lulú Arroyo.
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